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 藝術咖 Art People

 

 
向偉大的藝術家致敬,我們彙整藝術好文並推薦值得關注的藝術家
— Bauyu Art
 
 

李山

前衛的思辨者

享譽國際的代表作品包括毛澤東的年輕肖像油畫,半身像畫在彩色鮮艷的背景之上,通常再伴之蓮花圖案,視覺效果令人眩目

李暉

生命的荒謬與虛幻

李暉利用金屬,亞克力、LED燈,激光,煙霧等各種現代化材料創作出一系列博人眼球的雕塑與裝置作品。

李自健

人性與愛

始終以充溢着人性博愛普世價值以及中國文化精神內涵的油畫藝術,他不斷與世界真誠對話,不斷地為人類和平理想奔走努力

黃銘哲

鄉土寫實風格畫出內心世界

鄉土寫實風格受到矚目,在拍賣市場備受肯定,也創作立體裝置,但近年來,他拋棄所有的束縛,想畫出內心世界

 
 
 

謝景蘭

從自我探索到天人合一

謝景蘭的畫由內在音韻舞姿帶動。早期沉鬱的書法符號抽象,澎湃激烈

金泰浩

後單色畫派

每個空間中自然形成一個深邃的黑洞,乍看似單純的原色,近看卻是色彩絢爛的半立體結構,讓畫面規律的呈現不規則的變化

何多苓

空靈詩性的美學意境

懷斯作品中透露出的淡淡憂傷、孤獨與荒涼深深的影響了他早年的創作

屠宏濤

原始野性中保存傳統美感

他善於表現個體的姿態和精神氣質,畫面視覺表徵趨向於呈現多重交錯

 
 
 

林明弘

跨領域的藝術實踐

繪製在展示空間中,鋪天蓋地的花樣姿態,令人驚艷。這樣絢爛繽紛的大型公共藝術作品與空間形成互補、相輔相成的「合作關係」

余本

揉和東西方的藝術

他的作品情感、題材上體現出對普通勞動人民的深深關注和同情,在他不同題材的作品中,既可看到倫勃朗的明暗色彩光影,也可看到印象派的筆觸效果

李磊

詩性與抽象繪畫

李磊有時候看上去像位詩人,他激情、敏感而又極富理性思辨 。他的畫,實際上是心靈與大自然神秘交感的借托物

魏樂唐

西進的東方靈魂

特色在於運用深色油彩在紙上寫上蒼老古拙的筆觸,使畫面表現出強而有力的震撼,又不失細微巧妙的即興筆法

 
 
 

安德烈.馬松

在戰爭中涅槃重生

經常迫使自己在極端狀況下創作,例如在長時間的饑餓和困乏狀態下創作,或借助藥物效力進行創作

賈剛

發言需要有力量

賈剛的藝術具有清晰獨特的個人風格,擅長以符號化的豐富肢體語言來展現各種姿態

方力鈞

藝術是對生命感受的表達

他的作品展現了天安門事件後一代人的覺醒,也反映了90年代初期中國社會的空虛感,在中國當代藝術界頗有影響

向京

探問生命本質

作品裡透露出的不安感,是對於現代性之下,人性的迷霧和對於生存本身的不斷確認——“內在性”是她所企圖挖掘的生存真相

 
 
 

江兆申

中國文人畫的最後一筆

被藝術界稱頌為「天上的文曲星」、「中國文人畫的最後一筆」,兼善詩、書、畫、印

岡本太郎

顛覆「悅人」的藝術

是當時少數逗留在西方的日本藝術家,更是為數不多全身參與西方主流藝術運動的日本藝術家

朱沅芷

鑽石主義

畫面所蘊含的敘事性與散點式構圖,則繼承了中國傳統繪畫的精隨

蘊盈

看見世間的真、善、美

認為感人的作品,不是來自作者的名氣,而是可以透過畫作,讓觀者看見世間的真、善、美

 
 
 

小泉悟

重返生命之源,找回初心

作品具有高度辨識性,作品外表療癒可愛,內涵深刻的人文省思,以及手藝精巧的雕刻

山崎龍一

探討文化依存症候群

一系列的雕塑與畫作探討「文化依存症候群」所產生的社交恐懼症或是社交退縮行為

小松美羽

神獸引路的靈魂之旅

以呈現死的美麗為目標,這也解釋了小松小姐的作品為何可以讓人感受到一股不凡的氣息

蔣朔

體現資產階級的崛起

其後轉向更為嚴肅的話題,例如商業化和文革,最引人注目的是她的紅衛兵系列

 
 
 

權奇秀

韓國最著名的波普藝術家之一

制式中的不規則矛盾,讓權奇秀的繪畫魅力像鄭愁予詩中「達達的馬蹄」,有聲音與耐讀的情境

丁衍庸

東方馬諦斯

他的畫風深受八大山人影響,以簡約、樸拙及大寫意的花鳥及人物取勝

米斯尼亞迪

諷喻性的黑色幽默

米斯尼亞迪的人物畫傾向誇張諷刺的漫畫手法,以顯露畫中主角的內在個性與情感

司徒立

獨特的靜謐與空靈

司徒立的畫作給人的第一印象,是安靜的,安靜得肅穆莊嚴,安靜得神聖不可侵犯

 
 
 

高瑀

五彩繽紛的黑色幽默

高瑀的作品是以卡通為主題,色彩五彩繽紛,高瑀常常在作品中帶著黑色幽默

黃致陽

人體形象生態的X光掃描

黃致陽刻意的選擇回歸到純手工繪製、重複性極高的紙上作品,又以近似宗教場域的展出方式

狩野宏明

盤根錯節的複雜

散亂的場景,象徵著我們生活的世界,繁複的綠色下潛伏著現代社會所背負的一切未知

陳可

自身獨特的藝術語言

無論是繪畫還是裝置都顯得溫潤、哀傷且又美麗,“煽情”的近乎催眠,非常能打動人

 
 
 

陳淑霞

畫出內心無限的風景

陳淑霞的作品始終是以敏感的表達和獨特的視角,把個人的情懷映襯在大的時代背景之中

劉煒

玩世現實主義藝術家

「玩世寫實主義」關注的是自身無意義的現實,多來自對自身和自身周圍的現實體驗,把本來「嚴肅的」、「有意義」的事物滑稽化

展望

用想像力衝撞出經典

他巧妙地運用展示場所特有的空間結構,帶入透視學的視角觀點,使其作品呈現出既沈靜又祕密的特質

長井朋子

畫面中的戲劇與旋律感

長井的每幅畫都充滿了多種主題,並擁有獨特的空間感,其中濃縮了虛構敘事世界的活力,與層層圖像錯綜複雜地重疊在一起

 
 
 

谷文達

用文化時差搞藝術革命

墨行為藝術和水墨裝置藝術展覽展示了以偽文字和錯文字為基礎的觀念水墨畫

全光榮

錯視藝術

在漫長藝術生涯中表現現代人被物質主義、無窮盡競賽、矛盾和毀滅所驅使的蒼夷人生的煩擾

安東尼葛姆雷

存在即是藝術,沉浸在身體與空間之間

不斷追逐新的創造,多種材質跟樣式,各式各樣不同的姿態,光線、舞者、具體、抽象

迪亞哥•里維拉

墨西哥壁畫之父

20世紀最負盛名的壁畫家之一,被譽為墨西哥壁畫之父,墨西哥的國寶級人物

 
 
 

陳銀輝

取色賦形,捨像傳神

陳銀輝藝術家從不懈怠地創作,抱持著「熔舊鑄新」的精神,不斷探索與自我突破

郭振昌

剪黏般的吞咽出台灣文化通象

透過普遍性的儀式、禮俗和信仰,郭振昌喚起人們長期以來共通的生活認同及文化記憶

SupaKitch

法式超艷俗

他交錯運用不同媒材,精湛風格從眾脫穎而出,關注從街頭延伸到主流美術界,深受私人藏家的喜愛

管勇

人文與知識

面對當代社會所存在的迷幻享樂主義,經濟結構轉變帶出社會新興階層的崛起,藝術家管勇對這樣的現實給予了沉重的理性思考

 
 
 

安德魯·魏斯

靜謐與肅穆

逼真的寫實風,表現了人與大自然的交流與調和,樸實的題材,引發人們懷念鄉土與自然的情思

阿爾伯托·賈克梅蒂

存在主義雕塑家

經歷過立體主義時期,又經歷過超現實主義時期,對自己所處的時代的文藝風向十分敏感

弗朗西斯•培根

靈魂的黑暗面

培根擅長把某種感情形象化,誘捕真實,營造緊張、歇斯底里的氣氛。

傑克遜·波洛克

行動繪畫藝術鼻祖

這種自由奔放、無定形的抽象畫風格,成了反對束縛、崇尚自由的美國精神的體現

 
 
 

丁乙

國際與亞洲東方主義

被認為是中國抽象派畫家中的先驅者,也是第一個為世界頂級品牌愛馬仕設計絲巾的中國設計師

尹坤

充滿現世享樂主義的色彩

身為“65後藝術家”,對於童年的記憶與社會的變革,尹坤都將這些經歷創作在他的作品中

毛焰

最難歸類的藝術家之一

作品中極端的技巧主義傾向來源於作者繁銳的感受力,這種天賦是畫家傳神寫照的根本

楊仁明

跳脫立體具象的束縛

「思考」是楊仁明創作中最重要的環節,他以一種思考中的存在方式傳遞其符號語言

 
 
 

許宸家

光之書法

將書法透過材質的轉換將它提煉到雕塑性的狀態再透過光影及空間性回朔到書法的本質

方駿閔

用創作敘述故事

創作做為記錄的啟始,創造水墨,對著揮舞著的山石、人物故事都是自己畫語言的寄託

唐家偉

思覺失調塑造大膽創新藝術視野

十五歲時發現患有思覺失調症,這連同他對「禪」的熱誠,塑造了他大膽創新的藝術視野和一生

天野喜孝

世界級巨匠

日本知名的畫家、人物設計師和插畫家,擅長舞台劇美術和服裝設計

 
 

費南度.索維爾

抽象派藝術界推崇為所屬時期最前衛的先鋒之一

獨特的成長環境和教育背景對他的藝術生涯發展產生了重要影響

黃敏俊

新光色論

作品的存在元素,是以光作為主軸,創造的光美學的空間,已不是單單二維存在的平面空間作品

周綠雲

香港新水墨運動領軍人物

作為香港新水墨運動的領軍人物,她走在將傳統水墨畫引進當代藝術領域的前沿,使現代水墨畫引進國際畫壇

加藤良造

揉合日本傳統與北宋山水

以采用自然素材為主,透過精細的畫筆與用墨技巧,運用自然礦物或人造礦物製成的精緻顏料繪製而成

 
 
 

邱亞才

用畫筆寫小說的藝術家

對人性的細膩觀察,白描那些親自見聞的眾生面貌,以同樣犀利直觀的筆鋒檢視關於自我的種種

張洹

用身體說話

中國當代最傑出的行為藝術家,以極端卻深刻的方式警醒著世人對人類生存命題的追問與反思

陳文希

新加坡國寶級畫家

父親是有學問的地主。由於藝術資源和物料匱乏,他自創利用礦物和蔬菜的顏色作為媒介

李曼峰

最具收藏價值的印尼藝術家之一

西方藝術的精髓與傳統中國水墨畫的意境和筆觸,充分捕捉了寧恬的美感,又不失時代的活力

 
 
 

毛旭輝

記錄時代的藝術家

「剪刀」、「椅子」和「父母」系列享譽全球,每個系列均反映了德國表現主義的強大影響力

劉野

童話在現實,現實在遠方

他的反諷童話仿佛後毛澤東時代的一面鏡子,對藝術家和他同代人的意識都產生影響

任哲

武士精神是不斷超越自我

精鋼澆鑄的塑像閃閃發光,威風凜凜的武者形象深入人心,在中國當代雕塑圈中佔一重要席位

森山大道

光與時間的化石

走在日本攝影的最前沿,森山大道以其標誌性粗糙高反差粒子、失焦、晃動的攝影風格而聞名

 
 
 

白髮一雄

「足繪」藝術家

早期創作帶有行為藝術形式,後期受美國抽象藝術影響創作出獨具特色的藝術手法「足繪」

許晉瑜

虛實交錯的夢境

藝術家許晉瑜將記憶結合夢中的想像,再透過她的設計技法重新安排畫面來傳達種種心境的體悟

塞西莉・布朗

情與慾的流動

塞西莉・布朗生於倫敦,現駐紐約,她揉合具象與抽象手法,致力探索性、情色與吸引力等概念

伊夫•唐吉

法國超現實主義藝術家

畫面形狀怪異和點綴著流體形象,作品風格統一,卻又展現出創作者的無限想像

 
 
 

阿里斯蒂德·馬約爾

肉體化為雲石和青銅

假如說羅丹的理想是把雲石和青銅變成肉體,那么馬約爾的理想則是將肉體化為雲石和青銅

山姆·弗朗西斯

捕捉光影⾊彩和動態⼒量

他的創作靈感受抽象表現主義、中日哲學、西域思想、法國印象派,以及他故鄉海灣區所啟發

阿凡迪

捨棄筆刷的顏料管繪畫

1950 至1960 年代最有表現力的藝術家之一,其獨特眼光和藝術手法映照著印尼現代藝術的演變

詹姆斯·簡

融合東西風格的台裔美籍插畫家

蜂鳥、花朵、女人,卻帶著東方的內斂神情姿態,柔和陰鬱的意象和剛強的美式形象完美揉合

 
 
 

郎靜山

光之繪畫,水墨攝影

郎氏畢生致力推廣攝影,融滙東方精神,發展嶄新技法,創造獨有的攝影語言

葉子奇

繪畫中的秘境與詩性

於精細寫實筆觸與經過縝密計算卻極簡的構圖中,總是展現出震懾人心的力度與藝術層次的厚度

曹暉

極致的暴力美學

不想單純描繪物品的外表,藝術家應該嘗試探索事物的內在,同時將藝術轉移到科學或其他領域

山本麻友香

面無表情的矇矓童話

受推崇為日本優秀的第二代當代藝術家之一,也有「奈良美智接班人」的美譽

 
 
 

焦興濤

假作真時真亦假

透過再現具有社會意涵的特定物品,讓觀者反思人與物之間的關係,亦使生活與藝術融合為一

艾未未

不畏打壓的積極行動者

艾未未是一個積極的行動者,他認為「行為即藝術,即自由表達」

薛松

浴火重生的藝術

薛松於1965年出生於中國安徽,為中國當代波普藝術主要代表之一

楊英風

天地永恆雕塑藝術家

將景觀與環境交融ㄧ起的「景觀雕塑」,更奠定他在世界藝壇的崇高地位

 
 
 

林壽宇

空即是色的極簡美學

林壽宇的世界是一個潔白如雪的白色世界,他的國際聲望在60 年代就登上頂峰直到70年代

黃鋼

朝向虛空的創造

1961年出⽣在中國北京,由於家庭的影響,他從⼩接觸中國優秀傳統藝術,並學習繪畫與書法

應天齊

版畫藝術的拓荒者

中國原創版畫第一人,以代表作「西遞村」系列版畫享譽藝壇,於2006年創作綜合媒材油畫作

土屋仁应

來自神界的木雕匠人

將這種神佛創作中最崇高也最具儀式性的靈性點睛,運用在自己的木雕創作中

 
 
 

袁旃

台灣當代水墨畫家

她的畫作具有一種難以言喻的直接與天真感,正因此故,特別使人能夠歡愉開心

余承堯

絕頂高峰俯大千

古詩詞,是創作的內涵,地形學,是作山畫水的結構依據,書法與南管,是濡沐其水墨畫

洪凌

把生命拋撒入萬物的情懷

結合西畫技巧,體現東方藝術的大家,瀝舊淬新,將內心五感的體驗無限延伸至眼前的自然

葉徐郁潔

抽象山水蘊藏滿滿情感

創作靈感來自於對家庭的愛、對人生的體悟,用色前衛、筆觸奔放,是她勇敢無懼的人生哲學

 
 
 

張宏圖

藝術作為解放的力量

深受毛澤東影響, 1987年將桂格燕麥紙盒上的人物重新描繪得神似毛澤東,創作一系列的作品

林風眠

東西方和諧與精神融合的畫家

有意無意運用了幾何體的構成原則,在它們有機的組合中,造成一種音樂性的形式感

謝春德

探索的精神

許多作品在表現台灣文化的多元性,透過影像發掘台灣民眾對土地和自然的熱愛及尊重

北川宏人

反映時代的具象雕塑

北川宏人最為知名的是其人形雕塑,這些雕塑刻劃出日本當代年輕人的眾生群像

 
 
 

凱莉·比曼

性感又迷人的莫蘭迪色系插畫

在她的作品裡,的確能琢磨到一絲畢卡索的神韻,但她體現出更濃厚的女性色彩

STICKYMONGER

「黑洞」少女畫出與別不同的女性凝視

或許對 這個名字感到陌生,但一旦接觸過她的藝術作品就必定會被深深打動

凱瑟琳·伯恩哈特

成人世界的童趣塗鴉

類兒童畫的創作意外地極度富有時尚感,透過與各種潮流品牌的合作,作品知名度也持續升溫

陳德旺

台灣前輩美術家

其父本想培植陳德旺成為醫生,但命運之神終究還是帶領他走向藝術之路

 
 
 

蔡尉成

富含禪意的創作世界

雕塑風格更加地貼近民眾,且饒富趣味,而作品也堅持東方神秘含蓄的精神

傅慶豊

身體與臉孔的解放

傅慶豊的變形世界是介乎超現實主義及立體派的轉形,經由內在體會後一筆一筆造就出作品的生命能量

莊喆

悠遊於東西藝術的畫家

莊喆出身書香世家,自幼接觸中國歷代書法,培養出對書畫藝術的興趣

陳顯棟

著名詩象繪畫大師

他獨樹一格的油畫作品以中國傳統文化精神為主題並以西方現代藝術的手法與媒材呈現

 
 
 

奧斯卡‧柯克西卡

高度的表現主義精神

畫風奔放,擅長描繪心理、性格和情緒,畫面多有旋轉與扭曲的線條、昏暗卻濃烈的色彩

于彭

寄情於逍遙山水之間

于彭集執著、自由、灑脫於一身,那些描繪著萬千慾望、怪誕如魔的作品,為世人留下無盡懸想

柯錫杰

從心看世界

年齡從未是人生的限制式,永遠懷抱著的是從心看世界的熱情,還有源源不絕創作的生命力

彼得·德雷爾

德國觀念具象主義畫家

美麗的風景使我感到厭煩,而平庸而熟悉的事物卻隱含著一次又一次出現新事物的能力

 
 
 

七戶優

人偶眼中的現實世界

語⾔技巧最初受到維也納幻想現實主義的啟發,並且糅合了超現實、照相寫實乃⾄文藝復興早期

王克平

木性與人性的雕塑家

自1949年以後大陸藝壇出現的反官式寫實主義的現代造型,是藝術現代化的重要起步

袁遠

另類現實的誘惑

學院豐富的外國藝術期刊也讓袁遠獲益良多,袁遠深受西方藝術家如理查德·朗的啟發

松浦浩之

日本卡漫藝術家

筆下人物色彩絢麗飽滿,衣飾或表情透露出鮮明的性格,甫出道即獲得村上隆主辦的「星探獎」

 
 
 

陳進

時代美的紀錄者

從1927年到1936年,連續10年入選台展,之後被列為推薦級「無鑑查畫家」的最高榮譽

約瑟夫.波依斯

表演和藝術的巫師

認為一切生活世界中的素材都 可以作為藝術媒介和觀念物件來表達特定的理念

加藤泉

人人都有解讀作品的自由

他表示:這正是藝術家的強項,你不需要去解釋或解讀給別人知道,由觀眾自行領悟

鄭在東

台灣文人畫代表

剛出道時的筆觸樸拙、粗厲,構圖卻非常超現實,令人「震驚」,在當時就以前衛著稱,獨樹一格

 
 
 

崔潔

現實與虛擬間的建築

崔潔畫面中的風景和室內是對城市作為中國改革開放的模型或實驗場所的比較研究

陳昭宏

照相寫實主義

若說原始森林對盧梭,荷花池對莫內,那麼,海濱、裸女和花,應該是陳昭宏的桃花源

蜷川實花

鮮豔鏡頭下的真實綻放

以華麗繽紛風格著稱的女攝影藝術家蜷川實花,可說是現今最受歡迎的日本攝影師之一

六角彩子

下一個奈良美智

沒有受過任何藝術訓練,而是獨立發展出自己特有的繪畫方法,自學成才的她在繪畫技巧上自成一派

 
 
 

蕭如松

新竹縣之美詮釋者

他的創作形式雖非主流地位,但其繪畫的努力受到藝術界人士的普遍認同,熱愛鄉土,深耕臺灣

夏俊娜

當代藝術繪畫鬼才

帶有抽象表現的繪畫營造出屬於她個人體驗的浪漫情懷,對當代青年人現實生活的浪漫的象徵性表達

DANIEL ARSHAM

色盲藝術家跨足時尚領域

Daniel Arsham 最引人熱議的就屬「Future Relic」系列,將常見物品透過風化、侵蝕的詮釋

白南準

激浪派錄像藝術之父

白南準致力於讓傳統的電視機跳脫傳統的制式規則,思考觀者與電視影像的相互關係

 
 
 

利亞姆·吉利克

現代藝術重要角色

利克透過作品探討資本主義制度、社會現實面的帶來的種種,是相當重要的概念藝術家之一

里克力·提拉瓦尼

模糊藝術家與觀眾的距離

他將藝術的觀眾轉化為藝術的參與者,顛覆了以前高高在上的“神聖”的藝術形象和觀念

艾迪.馬丁內斯

混亂爆炸新美學

他像是藝術市場的一匹黑馬,帶有街頭塗鴉的精神、神秘的色彩

田中敦子

日本前衛藝術家

她超越物質和世界的邊界,是繪畫的延伸,又像是一筆一劃地描繪著她思想的世界

 
 
 

趙春翔

孤獨遠行的藝術家

趙春翔越過了意識的檢驗,保持對傳統精神追求的熱情,讓畫面產生一種直觀的撼動性

洪東祿

台灣前衛藝術家

洪東祿的作品概括的反映出屬於年輕世代的生活經驗與情感投射方式,予人一種迷幻的超時空感受

保羅.席涅克

光與色的建築師

秀拉是位對繪畫非常有天賦的畫家,且對「點描主義」的推動和發展有重大貢獻

霍金·索羅亞

用色彩留名於世的「外光畫家」

是西班牙最重要的印象派的畫家之一,將世界美術史傳統繪畫又向前推進了一大步

 
 
 

約翰‧辛格‧薩金特

像是自體發光的水彩畫

是19世紀末、20世紀初活躍在歐美的世界最優秀的肖像畫大師,同時也是一位卓越的水彩畫大師

奧古斯特.羅丹

現代雕塑之父

他既是古典主義時期的最後一位雕塑家,又是現代主義時期的第一位雕塑家

阿爾佛雷德·西斯萊

塞納河畫家

他用其敏銳的觀察力捕捉自然里微妙的光線和色彩變化,作品裡一股淡淡憂愁

克洛德·莫內

印象主義之父

堅持印象主義對自然的觀點的印象派畫家,因而被後人尊稱為「印象主義之父」

 
 
 

卡米耶·畢沙羅

高更和塞尚都尊敬的老師

他是惟一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家不僅是印象派的先驅,更是最堅定的印象派藝術大師

溫斯洛‧荷馬

平凡中不平凡的人性尊嚴

美國的風景畫家,最擅長畫海洋主題,他被認為是19世紀美國最重要的畫家和一個美國傑出藝術家之一

威廉·阿道夫·布格羅

法國學院派畫家

布格羅的畫風一向堅持學院派的傳統,他的畫都會在每年的巴黎沙龍上明顯展出

亨利·德·土魯斯

羅特列克-海報設計之父

具有浪漫主義的特色,注重理念的表達,圖形簡化,色彩和諧統一、畫面強調裝飾

 
 
 

奧諾雷·杜米埃

現實主義諷刺畫大師

作品結合現實、浪漫、印象多種風格,以嘲諷時事政治、表現底層大眾勞苦的漫畫聞

朱書麒

擬真寫實的議題詮釋者

作品習慣以分析與歸納後的筆觸來刻劃仙人掌、變色龍以及蝴蝶等物件質地的徵象

謝明錩

台灣鄉土寫實水彩畫家

畫面具有細緻的情感以及觀察入微的細節與大器的格局,堪稱水彩懷鄉寫實的主要代表畫家

羅曼·諾金

來自烏克蘭的藝術家

明亮豐富的色彩,繁複又似乎零亂的表現手法,使觀者深深感受到迷人且熱情的魅力

 
 
 

莊普TSONG PU

台灣抽象繪畫的極簡藝術大師

莊普在八○年代初崛起於台灣藝壇,至今勤奮創作不懈,堪稱當代藝術資深的藝術家之一

林惺嶽

台灣美術教父

創作之外更投身美術教育、文化評論、策展等多重領域,深刻影響台灣現代美術運動的發展

薛保瑕

台灣女性抽象畫家代表

薛保瑕的「後現代主義抽象繪畫」為個人藝術觀的積極實踐,關注於抽象藝術如何可能再發展的面向

楊北辰

台灣當代寫實木雕藝術家

作品以原木材質為主,運用極為細膩的雕刻技巧及繁複的上色手法來創造視覺上幾可亂真的寫實性雕刻

 
 
 

蔡國強

中國爆破藝術大師

蔡國強曾說:「毛澤東的理想完美主義和他的情感影響了我們這代所有的藝術家」

席時斌

隱喻中塑造奇麗的雕塑家

專長複合媒體空間雕塑。過去以來的創作擅長揀擇日常物象的基本構造形貌

安塞姆·基弗

廢墟之中的畫界詩人

安塞姆·基弗的作品常以聖經、北歐神話、華格納的音樂和對納粹的諷刺為主題

吳季璁

新媒體影像詩人

創作媒體媒材多元,發想自日常生活中平凡的材料與現象,轉換出充滿詩意的想像空間

 
 
 

楊啟東

台灣畫壇的孤獨勇者

創作以「明確」與「真實」為主,追求「視覺慣性」,強調光線、透視、色彩、形體等視覺語言的淬鍊

李明維

台灣行為觀念藝術家

具有豐富國際展演經驗的著名觀念藝術家,以觀念演繹的表演形式結合觀眾互動的參與機制

吳東龍

深藏於理性的感性藝術家

台灣少數堅持抽象繪畫創作的中生代藝術家,作品探討著有機形體的符號表現與幾何線條的律動排列

吳宥鋅

視覺邏輯中真實與虛擬的藝術家

藝術像是文化的外顯表徵,意思是如果文化乃一本不斷在擴充的文本,那藝術就是它的封面

 
 
 

林春宏

行走於光的膠彩大師

巧妙融合宋代花鳥畫、西方繪畫的空間光影色彩及基督信仰的神學觀,形塑獨特的美學風格

賴志盛

現地創作藝術家

作品圍繞著勞動、耗費、特定場域精神,以及「藝術生產如何可能?」的瞬間

傅慶豊

身體與臉孔的解放

傅慶豊的變形世界是介乎超現實主義及立體派的轉形,經由內在體會後一筆一筆造就出作品的生命能量

居斯塔夫·庫爾貝

法國寫實主義大師

主張藝術應該以現實,反對神話、聖經主題,他的名言是:「我不會畫天使,因為我從來沒見過他們」

 
 
 

尚•米榭•巴斯奇亞

稍縱即逝的閃耀巨星

尚米榭巴斯奇亞創作主題多探究種族議題,並以真實事件為靈感,經常描繪崇拜的黑人運動員與音樂家

李澤藩

一生奉獻美術教育

他的四個原則是:觀察自然、把握靈感、大膽嘗試、用各種方法表現到底

費爾南多·波特羅

另類現實的誘惑

被認為是在世的最為著名的拉丁美洲藝術家,其藝術作品在世界各地的很多知名收藏機構均有藏品

李石樵

抽象主義的靈魂藝術家

一生從事藝術創作長達六十餘年,他抱持堅定不移的信念與精神,創作了質量俱豐的作品

 
 
 

草間彌生

與精神病共生共存

她曾說過:「我不想治好我的心理疾病,我想要運用它們作為我創造藝術的力量」

瑪麗·卡薩特

充滿母愛的作品

描繪母女親情著稱,作品特點是對她的主題都是投入感情的態度,以及捕捉到的每一天每個親密的時刻

瑪麗・羅蘭珊

法國女畫家筆下的溫柔色塊

加入法國蒙馬特藝術群行列,後成為巴黎畫派極少數的女性藝術家

亞美迪歐·莫迪利亞尼

與畢卡索亦敵亦友的畫家

莫迪利亞尼的特色是大膽創作裸女畫,曾受到當代保守風氣嚴厲批評,時至後世才獲得認可

 
 
 

理察·普林斯

他用「剽竊」顛覆了藝術界的認知

以「盜用」聞名,被染指這個名號對於藝術家無疑是致命的一擊,但理察似乎對此並不感到擔憂

讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛

19世紀最出色的抒情風景畫家

從柯洛的畫中尤其可看出他很喜歡義大利田野風景,柯洛也很擅於畫肖像畫

喬治亞·歐姬芙

20世紀最具影響力的女性藝術家

喬治亞·歐姬芙被列為20世紀最偉大的藝術大師之一,她是現代主義藝術先驅

張萬傳

臺灣野獸派之父

受到東京在野派、巴黎畫派、野獸畫派、表現主義畫家之影響,終保持自身創作之路、自在揮灑

 
 
 

凱綏·珂勒惠支

以母愛之名描繪致深苦痛

作品風格結合了質樸的現實主義與奔放的表現主義風格,充分展現了她對人與社會、人與人關係的關切

劉小東

中國最傑出的現實主義畫家

他將中國藝術家於80年代以來注重意識形態表現和西方繪畫模仿的藝術風氣,拉回到了中國的現實之中

喬治·莫蘭迪

安謐淡逸的意境

現今最廣為人知的是他畫筆下充滿靜思氛圍的優美靜物畫藝術,堪稱二十世紀最偉大的意大利畫家

王廣義

中國政治波普藝術第一人

用文革的政治招貼畫與西方消費廣告一同放置在作品中,利用反諷的手法表現出對商品消費主義的諷刺

 
 
 

盧齊歐·封塔納

劃破畫布,創造無盡虛空

發表《白宣言》,聲稱:「運動中的物質、顏色和聲音,諸種現象,其同時的發展成就出新藝術」

喬治歐·德·奇里訶

形而上繪畫的代表人物

20世紀“形而上繪畫”的代表人物他常認為自己是個藝術哲人,旨在發掘主題中居於中心位置的神祕性

馬克斯·恩斯特

譽為超現實主義的達·文西

是20世紀跨越達達主義和超現實主義兩種藝術運動的傳承者,是超現實主義的創始人之一

胡安·格里斯

立體主義三大支柱之一

一生從事藝術創作長達六十餘年,他抱持堅定不移的信念與精神,創作了質量俱豐的作品

 
 
 

喬治·布拉克

立體派先鋒

是一位畫家和雕塑家,他對藝術史的重要貢獻是他在立體派的發展中所起的作用

涂維政

創造未來遺跡

創作的核心精神,是將「關係美學式」的創作行為具體推向「博物館」的形式展演

連建興

魔幻寫實畫家

洗鍊的寫實技巧,常讓他被歸類為寫實藝術家,但作品中穿透現象界限制的畫面,其實「非關寫實」

格蘭特·伍德

畫風自成一派

美國哥特式20世紀的標志性的繪畫形象,這是幅真正使他開始成名畫作,還有很多對這幅畫的惡搞之作

 
 
 

喬治·秀拉

新印象派主義的點描派

法國點描派的代表畫家,後期印象派的重要人物,秀拉以色彩理論為基礎,思考創造出「視覺混色」法

詹姆斯·特瑞爾

光與空間的締造者

對光的痴迷讓他開始青睞像特納、羅斯科這樣擅長運用光線的繪畫大師

彼得多伊格

抗拒傳統的風景畫家

畫面基本上是虛假的形象,帶有奇特的色彩和光影效果,不協調的透視角度和繪畫傳統與技法的融合

丁托列托

威尼斯畫派的「三傑」之一

丁托列多的作品中混合了古典主義的高雅及反古典主義的作風,他所追求的是要向米開朗基羅學習線條

 
 
 

李榮耀

裁縫師畫家

畫作喚醒人們沉睡的想像力,在他的畫作表現上,交互運用粗短的筆觸,為美麗花卉重新造形

亞歷山大.考爾德

讓雕塑動起來

亞歷山大·考爾德改變了雕塑是靜止的這一傳統觀念,他的一生總是藉助他的作品給世人驚奇與歡笑

安德烈斯·古爾斯基

當代攝影大師

嚴謹的構圖配置與銳利的表現形式,都可以看出Gursky在畫面上的精心設置

亨利·摩爾

新潮又老派的雕塑家

從空洞、薄殼、套疊、穿插等等手法中把人物的因素大膽而自由地異化為有韻律、有節奏的空間形態

 
 
 

安德魯·魏斯

靜謐與肅穆

逼真的寫實風,表現了人與大自然的交流與調和,樸實的題材,引發人們懷念鄉土與自然的情思

阿爾伯托·賈克梅蒂

存在主義雕塑家

經歷過立體主義時期,又經歷過超現實主義時期,對自己所處的時代的文藝風向十分敏感

弗朗西斯•培根

靈魂的黑暗面

培根擅長把某種感情形象化,誘捕真實,營造緊張、歇斯底里的氣氛。

傑克遜·波洛克

行動繪畫藝術鼻祖

這種自由奔放、無定形的抽象畫風格,成了反對束縛、崇尚自由的美國精神的體現

 
 
 

瓦西里·康丁斯基

聽到顏色在跳舞

顏色是琴鍵,眼睛是琴槌,靈魂是鋼琴的琴絃。藝術家就是演奏的手,撫弄著一個又一個琴鍵

馬克·夏卡爾

愛是一切的開端

多樣化畫風,由印象走向抽象,引起了視覺革命,許多畫家用想法及感覺揮筆作畫,讓畫中充滿情感

胡安·米羅

終其一生追求童趣畫風

許多藝術家的一生都在嘗試抽取何謂「本質」,於是會漸漸脫去繁複的外衣,返璞歸真

迪亞哥•里維拉

墨西哥壁畫之父

20世紀最負盛名的壁畫家之一,被譽為墨西哥壁畫之父,墨西哥的國寶級人物

 
 
 

亨利‧盧梭

大自然就是老師

他熱衷於創造一個不同於現存世界的幻想的世界,他的創作風格非常超現實

愛德華·霍普

畫出你我心中的寂寥

美國繪畫大師,以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名,他最著名的作品「夜鷹」引起了世人的注意

郭雪湖

台灣膠彩畫的先鋒

郭雪湖勇於創新求變,早期便已將膠彩畫的傳統風格帶向更寬廣、更多元的境界

馬塞爾·杜象

反傳統的達達藝術

將從印象主義以來強調視覺性繪畫的觀念,轉移至語言、思緒和視感動作交互作用的領域

 
 
 

莫瑞吉奧.卡特蘭

膠帶貼香蕉賣出三百多萬台幣

義大利當代觀念藝術家,卡特蘭作品以裝置藝術為主,作品深具有張力且非常戲劇化

艾德加·竇加

鍾情描繪芭蕾舞者

他對傳統油畫的豐富知識,使他得以不斷地試驗各種不同的媒劑和混合顏料

皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦

法國印象派大師

雷諾瓦以人物畫出名,這之中又以畫甜美、悠閒的氣氛還有豐滿、明亮的臉和手最為經典

洪瑞麟

充滿悲天憫人的情愫

展現與眾不同的視野,拋開洋畫的人像創作習慣,把眼光放在庶民及勞動人群

 
 
 

阿爾豐斯·慕夏

最偉大的裝飾藝術家

慕夏對後世的影響不僅只有海報、版畫, 對於我們現處的環境中也都處處可看到慕夏風格的物品

皮特·蒙德里安

冷抽象代表人物

提倡一個進一步的抽象主義,後來就稱為「新造形主義」,企圖把藝術和自然形象完全分離

胡慧琴

以直覺嘗試創新

繁複的地方又極度細膩雕琢,看似寫實卻又不刻意追求擬真,在細緻中又蘊藏著對陷的演繹

BE@RBRICK庫柏力克熊

潮流界的藝術品

Kubrick與泰迪熊的結合體,其創作初衷是想要創造和泰迪熊一樣可以被人們喜歡上百年的玩具

 
 
 

李重重

現代水墨奇女子

李重重致力於轉化有形宇宙物象,進入無形個人心象的領域,透過抒情感性方式對時間與空間進行沉思

李梅樹

用藝術說土地的故事

他將生活換藝術的美結合,讓民眾親身去體驗關於美的感受,同時也刻畫著,藝術家生命的本質呈現

張大千

追上畢卡索的國畫大師

張大千遠赴敦煌莫高窟臨摹的經驗,令他一躍成為近代水墨繪畫史的大師

李奧納多·達文西

天才藝術家

他在每一個研究領域均作出了重大貢獻,這使他成為文藝復興時期人文主義的代表人物

 
 
 

李真

佛像雕刻成國際藝術家

於2007年成為百年來首位以個人名義受威尼斯雙年展之邀舉行個展的華人藝術家

齊白石

民間主題繪畫集大成者

知道他的人都知道詩和畫是他一輩子最珍重的東西,兩者放在一起,才能讓他的作品更加飽滿

羅恩‧英格利什

美國著名普普藝術大師

被外界一致喻為是繼已故大師Andy Warhol後另一個最有影響力的POP-ART流行藝術家

王己千

是畫家也是收藏鑑評家

大膽地借鑒西畫的諸多繪畫技法,運用於自己的創作之中,使自己的作品華人愛看,西方人也愛看

 
 
 

吳冠中

真情實感的藝術巨匠

關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點,曾引起美術界的爭論

徐悲鴻

以畫馬聞名亦是畫壇伯樂

生動地畫出了馬的氣質和活力,從而塑造出千姿百態的奔馬,達到了「盡妙」的境界、為世人稱道珍愛

蔡譯德

墨韻累積生活的日日夜夜

水墨的創作中線性是一個很重要的元素,因為在畫面中線性的抑揚頓挫都與書法息息相關

米開朗基羅

文藝復興時代的全才型藝術家

如果把達文西的藝術比作『不可知的海底深處』,米開朗基羅的作品就是『高山崇峻的峰頂』

 
 
 

SUPREME

成為價值10億美元潮牌的秘訣

求過於供的飢餓行銷模式,讓它的產品在消費者的心中價值或市場價值,都讓每件商品變成了收藏品

瀰力村男

開創現代水墨的新面貌

瀰力村男讓作畫過程像是雕刻般的「減法」,為現代水墨開創全新風格,辨識度極高

尹潤德

畫面如同心境

畫風特色細膩精緻,以0.01的畫筆作畫,必須一筆到底毫無遲疑地勾勒出畫面上的細線

朴芝瀅

以陶瓷展現植物的生命力

他使樹成為焦點來表現我們經常沒注意到的,朴芝瀅想透過樹傳遞愛與感恩在他的陶瓷作品裏頭

 
 
 

尚-弗朗索瓦‧米勒

為永遠而畫

一位偉大的藝術家,並不在於作品之多寡,只要能有幾幅作品在美術史上留名,也就足以永垂不朽

雅克·路易·大衛

拿破崙的御用畫師

他認為義大利文藝復興的美術才是近代畫家的學校,近代美術取之不盡用之不竭的源泉

大衛·霍克尼

活在當下的英國藝術教父

他對於自然與藝術之間的關係,有著獨到的體會方式與見解,他也願意和人分享這些看法並侃侃而談

清水裕子

交融浮世繪細膩與美式豪邁的超現實風格

她的畫風既有日本浮世繪的細膩、古典,也有美國畫的豪放、現代

 
 
 

MR. DOODLE

畫畫強迫症

沒有特定的主題限制,而每個看似獨立的物件卻又都糾纏在一起,帶點街頭塗鴉的意境

愛德華·孟克

內心投射於畫面中

他對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響

安尼施·卡普爾

從概念主義到激進主義

在畫廊的展覽以及公共雕塑使他躋身當今世界最著名的藝術家之列,堅定地走在英國當代文化的最前沿

傅抱石

新山水畫代表畫家

在滿紙上下充塞山巒樹木,形成〝大塊文章〞的結構。他還擅繪水和雨,獨創〝抱石皴〞法

 
 
 

GERHARD RICHTER

揭示另一種「真實」

他至今所累積出的大量風格與題材多變的藝術面貌,同時更重要的是,對於時代性問題的深刻思

達米恩·赫斯特

直面死亡,無畏展示生命的殘餘

或許正是因為死亡難以定義、難以靠近,直面死亡因此變得禁忌卻迷人

郎世寧

神筆青丹的宮廷繪師

他參與的圓明園設計中,無論在建築的外觀、環境等等,也都融合了西方的巴洛克風格

薩爾瓦多 達利

天才與瘋子的一線之隔

身為一位出類拔萃的表演者,正式他普及了超現實主義,並將其自身形象打造成世界名流

 
 
 

魏禎宏

旅法藝術家

他說「只要是自己喜歡自己的作品,這些作品也會找到喜歡他的人吧!」

張曉剛

存在主義雕塑家

政治性成為了他作品的強烈符號,並在西方的當代藝術市場上廣受推崇

保羅 克利

迷戀色彩的表現主義大師

展現了幻想,才智與創作等奇特風格,總是像個孩子一樣畫畫的保羅克利

古干

中國藝術界史詩般的符號

他以層次感豐富的作品最具代表性,畫作的題目或句子成為構圖的組成部份

 
 
 

伊藤若沖

300年前的日本天才畫師

大膽構圖佐以鮮豔的色彩,巧妙地融合現實與幻想,因此被稱為「奇想的畫家」、「天才畫師」等稱號

林東赫

伊利莎白皇后大賽拒絕領獎的韓裔鋼琴家

擁有扎實的傳統鋼琴技法,又帶有一種勇於挑戰的炫技詮釋與漂亮的音色,優雅而顯得富麗堂皇

愛德華·莫內

顛覆傳統保守思維的藝術家

莫內之所以也被歸為印象派畫家的原因,在於他所畫的主題,顛覆了寫實派的保守思考

林布蘭特

荷蘭史上最偉大的畫家

作品中的「明暗法」就是他重要的特點之一,他的油畫作品中,明暗的處理非常獨特

 
 
 

保羅·塞尚

現代繪畫之父

傑出的後印象派畫家,其富於開創性的實驗促進了立體主義和抽象藝術的發展

伊莉莎白 維傑 – 勒布倫

法國王后瑪麗御用的美女宮廷畫家

她是法國最後一位偉大的皇室肖像畫家,傑出的才華使她能夠同時捕捉到高貴的模特兒身上的優雅

王攀元

畫布上的詩人

他在傳統水墨、油畫、水彩都發展出卓然獨特的風格,在題材上也將對故鄉的思念

卡拉揚

傳奇的指揮帝王

有“指揮帝王”之稱的卡拉揚,傳奇般的人生,在指揮的這條路上,自始至終懷著最高的虔誠

 
 
 

傑克遜·波洛克

美國抽象表現主義領軍人物

作品是為掌控顏料的流動,而非偶然無計劃而成的,作品的畫面呈現矛盾而合理的存在

傑夫·昆斯

我的作品既俗又貴

對他如同商人般的行為有些反感,但是卻又無法否認他在當代藝術界中的地位

芭芭拉·赫普沃斯

上世紀最偉大的女雕塑家

強調回歸自然、純粹的形式,改用線條簡單、幾何圖形等抽象元素創作雕塑

崔如琢

中國畫壇首富

說他坐擁畫城,自身也身為收藏家的他,收藏了近千件畫作,有宋元明清到近代繪畫大師的作品

 
 
 

班克西

千萬名畫自毀成碎紙

作品充滿諷刺意味是他慣有的風格,也因時常帶著政治意涵,使得他至今未曝光真實身份

中村萌

充滿童趣又撫慰人心的療癒藝術家

充滿溫度,帶有童趣、綺麗幻想的元素,充滿使感溫度的人物木雕作品,獨具風格

鄧泰山

第一位亞裔蕭邦國際大賽冠軍

1980年蕭邦國際大賽,誕生了第一位亞裔冠軍-鄧泰山,憑著出類拔萃的天份

朱銘

銘記於心的當代雕塑大師

領悟到雕刻不只是使用工具,更是從生活中的點滴、自然的教導與精神,引導出自己的風格

 
 
 

李奇茂

國寶水墨大師

揮灑的筆法、飽滿的墨色,生動地展現台灣鄉間、人物、茶館、夜市等風土民情,深深的打動觀者的心

劉國松

現代水墨畫之父

劉國松屬於一個大運動,而這個大運動是未來藝術史家毫不懷疑地公認為20世紀後期的一個支配運動

霍剛

極簡理性的獨白

有著書法的結構感,加上超現實主義的神秘性與奇異特色等,架構出他獨特的藝術表情

蕭勤

融合道家禪宗哲學思想

我本來就不是地球人,我是從外太空來的,如果有機會,我會想要去探索外太空