“藉由拍攝「痕跡」，尋找人性的情感與意義。其拍攝的皮革、牆面等物件，大 多因人長期使用而老舊磨損、佈滿人與物的互動記憶。然而正因如此，反而常 是遭到汰舊換新的事物，不久就可能被精心製造的嶄新商品取代，成為消費時 代的一環。與之相應，人性也就因這消費習性而漸趨減弱，屈就在總體的大環 境之下。 在這物性文明為主的時代中，若從唯物的物件著想，反而從中找到了超溢於物的人性。
近距拍攝手法使物件脫離整體，從而展現個體內在特色。痕跡所形成的抽象畫面，建構出人意志的自由，並讓觀者意識到物件背後隱含的人、事件與記憶與 情感，亦即“人”“現在”在“此”的存在主義式書寫。而抽象畫意在此也象徵著人類 自我意識的追求，是聲聲溫情的呼喚，物性文明裡的人性光亮。 或許正如哲學家海德格（Martin Heidegger）對藝術的評論，我的攝影是關乎人 的辯證與探索，是人存在歷程的共時性見證，具體而微地表達海德格哲學論證 的存在本質—非隱蔽性的呈現（aletheia），即古希臘哲學中的真理。 或許對我而言，攝影是尋求生而為人的內觀風景。如書寫一首短詩，站起身， 椅子還留著極薄的餘溫。而那正是我們，是個人。
”
— 寶于藝術中心
